Аранжировка: важность обработки, правила и способы создания аранжировки

Аранжировкой называют процедуру создания финальных версий музыкальных композиций. На данном этапе песни из сырых демо-версий превращаются в готовые записи, причём мелодии могут совершенно терять свою первозданную форму. Аранжировать музыку может и сам автор, но зачастую данную задачу возлагают отдельным специалистам – аранжировщикам (особенно в жанре поп-музыки).

Наша статья поможет разобраться с тем, как сделать аранжировку, какие правила следует учитывать и какие программы помогут в решении данной задачи. Итак, поехали!

Важность аранжировки

Зачастую аранжировщики получают демоверсии песен с финальной записью вокала и черновым вариантом музыкального сопровождения (обычно с примитивным аккомпанементом на гитаре либо фортепиано). Перед тем как писать аранжировки, специалист должен определиться с финальной музыкой для конкретного материала. Основываясь на собственном видении, аранжировщики могут изменять композиции любыми способами: «с нуля» писать партии для барабанов и баса, перерабатывать имеющиеся мелодии, добавлять вступление или коду и т. д.

Важно знать! При подборе новых инструментов и настройке их гармоничного сочетания аранжировщики обязательно учитывают требования и предпочтения авторов. Несмотря на это, простор для реализации собственных идей очень даже велик.

Чтобы добиться нужного результата, аранжировщики выполняют следующие задачи:

• адаптация классических композиций к современному звучанию (при создании саундтреков к фильмам или для театральных постановок);
• доведение любительских песен до уровня профессиональных студийных записей;
• аранжировка авторских песен для подготовки к коммерческому распространению, в т. ч. на конкретную аудиторию слушателей.

Основные особенности аранжировки, отличия от других вариантов обработки

При создании финальной версии песни музыканты используют различные варианты обработки. Главным отличием аранжировки является полная свобода действий. Аранжировщик может приводить композиции к идеалу с помощью любых средств и методов – можно менять гармонию, написать новую мелодическую линию. Если же имеющийся материал в целом устраивает автора, то можно воспользоваться менее масштабными трансформациями:

• инструментовка: сохранение мелодии неизменной с добавлением нот, предписанных композитором, при свободе выбора музыкальных инструментов;
• оркестровка: метод применяется при наличии партии, написанной под один инструмент, с разделением для целого оркестра. К примеру, единая гитарная партия может быть переделана для одновременной игры на трубе, флейте, гобое и т. д.
• ремикс: близкая к аранжировке методика с подбором новых звуков и партий инструментов, благодаря чему песни могут даже менять жанр.

Особенности и правила создания аранжировки для композиций

Есть ряд правил, которые нужно изучить и соблюдать:

• Определение стиля: перед тем как сделать аранжировку для музыкальных произведений, нужно сначала определиться со стилем работы. Новичкам рекомендуем ознакомиться с референсными треками, имеющими похожую аранжировку, что поможет уловить основные моменты и техники жанра.
• Выведение вокала на передний план: написание нот для партий инструментов нужно осуществлять, выстраивая их под конкретный ритм вокала. Музыкальная мелодия должна служить аккомпанементом, а не солирующей линией.
• Определение фундамента аранжировки: к примеру, в роковых песнях главными являются барабаны, басы и электрогитара. Современная танцевальная музыка больше ценится качающим ритмом и звучанием басов. Главной задачей аранжировщика является подчёркивание ритмики и мелодии вокала, ведь именно фундамент позволяет получить единую цельную музыку.
• Избегание усложнений: «Все гениальное просто!» – такой принцип нужно учитывать, создавая аранжировку. Слушатели должны легко запоминать музыку и основную мелодию, и тогда они смогут узнать её с нескольких нот. Никаких усложняющих музыкальных линий быть не должно, ведь они могут испортить целостную картину о песне.
• Обработка инструментов: многие эффекты определяются именно аранжировщиками при создании финальных версий, а не звукорежиссёрами при сведении.
• Придание треку формы: наличие понятной структуры является важным фактором для современной музыки. Песни могут стать настоящими хитами, если они привлекают внимание слушателей с первых нот, поэтому больше всего требуется проработать вступительную часть. Самая современная структура в наши дни: вступление – 1 куплет – припев – 2 куплет – припев – бридж – 2 припева (А-В-С-В-С-Д-С-С).

Способы создания аранжировки

Классическим вариантом аранжировки является запись музыкальной партии на нотный лист. Плюсом данного способа является более тщательная проработка композиций. Минус заключается в сложности подхода, ведь для этого нужно специальное музыкальное образование и большой опыт работы. Аранжировщик должен учитывать особенности звучания каждого музыкального инструмента, их возможности.

Более современным вариантом обработки музыки является использование специальных компьютерных программ. Преимуществом этого способа является лёгкость аранжировки и оркестровки – с задачей сможет справиться даже новичок. Также предоставляется возможность обработки мелодий без инструментов, добавления необычных эффектов и экспериментирования со звучанием. Единственным минусом являются сложности с выбором софта и аппаратуры.

Список популярных программ для аранжировок

Существует довольно много программ, которые позволяют делать крутые аранжировки. Такой софт представлен секвенсорами либо DAW. В зависимости от уровня сложности и функционала, аудиоредактор может представлять собой как простую утилиту для обрезки музыкальных дорожек, так и крупную студию с виртуальной версией музыкальных инструментов. Среди самых популярных приложений можно выделить:

• АудиоМАСТЕР: удобная для новичка программа, помогающая обрабатывать аудиодорожки, корректировать вокал и регулировать громкость, добавлять спецэффекты и делать звучание в формате 8D.
• MixPad: англоязычный софт для продвинутых аранжировщиков с широкой библиотекой фильтров, пресетами для коррекции голоса и опцией одновременной записи аудио из разных источников.
• ProTools: сложная и мощная профессиональная программа, которую используют именитые певцы и звукорежиссёры. Софт предлагает десятки разных инструментов, поддерживает более 100 аудиодорожек, каналов I/O.

Важно знать! Для создания аранжировки вы можете также использовать многочисленные библиотеки с семплами и звуками, среди которых можно подобрать подходящие варианты для различных жанров музыки.

Помимо программ, для аранжировки нужны различные звуковые аксессуары. В каталоге TVTOK.RU вы найдёте качественную и недорогую аппаратуру для записи музыки.